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yves bonnefoy commentaire

30.12.2020, , 0

Le poème s’ouvre sur la formule rituelle « Je me souviens Â», celle-là même qui fait remonter le passé à la mémoire. « Les pensées ajointées par l’espérance Â» restent en suspens. La parenthèse de la partie de cartes Peut-être la poésie a-t-elle besoin de ces phases de recul et de destruction pour, tel le Phénix, renaître de ses cendres et se faire à nouveau réconciliatrice des hommes et médiatrice entre les hommes et le monde ? 4. « Je regardais Â». À la figure du passeur - la barque, la perche, l’obole de l’enfant - vient se superposer la silhouette rassurante de saint Christophe. Gestes gauches du cœur sur le corps retrouvé, Et sur lequel tu meurs, absolue vérité. Puis le sommeil final qui n’est « plus rien qu’une vague qui se rabat sur le désir Â». Une offrande de « mots qui semblent ne parler que d’autre chose Â». Cette cloison laisse passer l’extérieur vers l’intérieur (l’eau du dehors/l’eau du dedans). « Je pourrais Â» (2 fois) ; « Je sais Â» (4 fois) ; « Je ne puis Â» ; « Je prends Â» ; « Je le fais Â» ; « Il me semble Â» ; « m’écrier Â» ; « m’empêcher Â». 3. La parenthèse du poème VII, qui insère l’étrange scène de la partie de cartes jouée entre le père et l’enfant, n’est pas sans évoquer les célèbres Tarots de Milan et de Ferrare. ». Ce mouvement vers l’autre se fait par le choix exclusif du réel. Ce que désire l’enfant, la « fièvre Â» qui le brûle, dépasse la victoire éphémère du jeu. Avec René Char et Pierre Reverdy, il est actuellement souvent considéré comme le plus important poète français LA MAISON NATALE « Littératures modernes », 1999. Le rêve devient corps lui-même, personnifié dans son invocation : « Ã” rêve de la nuit, prends celui du jour dans tes mains aimantes Â». Inspiré de récits mythologiques, ce conte est enveloppé d’une atmosphère d’irréalité à laquelle contribuent les jeux d’ombre et de lumière apportés par « la clarté de la lune Â». It would be pretentious. L’un et l’autre, enfant et passeur, se définissent par le même manque, la même absence relationnelle au père. Ovide évoque au cours de son long récit un épisode particulier survenu pendant les pérégrinations de Cérès. Le soleil tournera, de sa vive agonie Illuminant le lieu où tout fut dévoilé. Jusqu’au nombre de vers et à leur rythme : pour la vieille femme, un seul vers, très haché par des coupes abondantes; trois vers pour la Belle, avec une seule coupe interne qui met en relief le mot Belle. », le passeur oppose l’argument de son état : « Ton père ! Un voyage qui s’étire dans le temps : « Le train avait roulé toute la nuit Â». « Je comprends maintenant que ce fût Cérès qui me parut Â». Peut-être au seuil des renoncements, au seuil de la vieillesse et de la mort. Il évoque cette apparition en reprenant certains motifs : « la nuit Â», « la porte Â», « dehors Â», la «  beauté Â», la « lumière Â», puis l’avidité à boire. » C’est prendre le risque de tenir un langage différent de celui, anonyme des « on Â», qui dénigrent la poésie et lui tournent le dos : « on te méprise Â», on « te dénie  », « on t’estime un théâtre Â», « on t’accable  Â». La traversée du fleuve à la nage. La promesse DANS LE LEURRE DES MOTS • « Les étés Â» La barque elle-même semble une variante de la maison natale ou encore du poème. Le recueil suit la forme d’un cheminement fait de rencontres, et se présente comme un itinéraire initiatique à rebours. Mais une autre cloison s’interpose qui sépare la « sans-visage Â» de l’enfant, empêche toute communication entre eux et interdit le passage de part et d’autre de la porte. Mais le spectacle de sauvetage n’est pas tout à fait celui que le poète attendait. Chaque arcane proposant un grand nombre de figures (situations, personnages, objets, vertus). [2] The Encyclopædia Britannica states that Bonnefoy was ″perhaps the most important French poet of the latter half of the 20th century.″[3], Bonnefoy was born in Tours, Indre-et-Loire, the son of Marius Elie Bonnefoy, a railroad worker, and Hélène Maury, a teacher. À la fois même et différent. Que seul peut transfigurer la poésie. Le châtiment de Cérès Respectivement de neuf laisses et de huit laisses. Il est représenté comme pourvu de deux visages, l’un regardant derrière lui, l’autre devant lui. Non plus en proie aux eaux de la mer et du ciel, mais au « vent froid Â» et « Ã  la nuit Â». Composée de douze laisses, La Maison natale confère à l’ensemble du recueil son unité. La première « maison natale Â», celle qui voit le premier réveil du narrateur, se trouve sur un récif battu par les vagues : « C’était la maison natale, l’écume s’abattait sur le rocher. Dans sa « Lettre à John E. Jackson[1] », Yves Bonnefoy a raconté la genèse de Douve et, plus précisément, ce qu’il appelle « le passage vers les poèmes de Douve » : un récit abandonné en vue d’une reprise de « ce nom propre ». Assez proche du poème XI par sa structure - une strophe de sept vers, une strophe de douze vers (à quoi viennent se rajouter cinq vers conclusifs) -, ce poème final est très différent du poème précédent sur le plan thématique. « Aller ainsi, au-delà des images Â». 1. « Et je repars Â». La vieille femme, « courbe, mauvaise Â»; Cérès, « comme une lampe Â», illuminée sur le tableau par la flamme d’une bougie et « Buvant avidement de toute sa soif Â», l’enfant nu riant à gorge déployée et montrant Cérès du doigt. La rencontre de l’enfant avec sa médiatrice se produit. [9] In 1981, following the death of Roland Barthes, he was given the chair of comparative study of poetry at the Collège de France. Le père apparaît en VII, les parents en VIII, la mère en IX. Achat Yves Bonnefoy - Poèmes Commentés à prix bas sur Rakuten. L’assonance en [u] imprime au poème sa note longue, son long hululement mélancolique. Elle renoue avec la parole et fait renaître le désir. Le Grand Robert de la langue française fait l’impasse sur cette expression. « Et je touchais …dans l’image Â» ; « Je découvrais Â» ; «  j’écoutais Â». La réponse pourtant passe par lui, par l’analyse progressive et raisonnée qu’il se fait à lui-même. Je passai dans la véranda, la table était mise, Perméable au premier abord, le monde onirique permet la rencontre et la fusion des choses simples avec les données du rêve. Les « grandes voiles Â» rassembleuses mêlent à leurs « claquements Â» et à leur « silence Â» « le bruit, d’eau sur les pierres, de nos voix Â». Marques d’une ancienne synesthésie : « de tant d’absence/Montait pourtant le bruit de la couleur Â» - Ã©cho du « son de la couleur Â» (p. 79). Le regard de l’enfant se saisit d’un détail inhabituel qui porte sur l’échange entre le père et la mère : « Ils se parlent, pour une fois Â». Le poème est centré autour de la mère, rattachée à la figure biblique de Ruth. Il faudra attendre le dernier poème pour voir l’enfant élucider et l’énigme de Cérès et sa propre énigme. Le naufrage semble se confirmer dans la seconde partie de la strophe. Où acheter Où acheter. Une fois de plus, le corps de l’autre se dissout. Ce titre étrange recouvre un ensemble de sept recueils et emprunte au cinquième recueil son intitulé. Pouvoir de rassembler « beauté et vérité Â» : « La beauté même, en son lieu de naissance,/Quand elle n’est encore que vérité. Car seule la poésie peut donner sens au monde, elle est seule capable de se frayer une voie pour aller vers l’autre. « Sur la route vide Â». « Quant à moi/ j’errais avec quelques-uns de ma classe, au début de l’après-midi… Â» Yves BONNEFOY, « Vrai lieu »,Du Mouvement et de l'immobilité de Douve, 1953. À ce moment-là de l’épreuve qu’ils affrontent tous deux, solidement arrimés l’un à l’autre, le géant trouve les paroles réconfortantes pour minimiser l’aspect effrayant du fleuve et la longueur du trajet: «  N’aie pas peur, dit-il, le fleuve n’est pas si large, nous arriverons bientôt Â». Il est également présent dans la laisse suivante. 464 pages EAN 9782020992169. Cet événement laisse le récit en suspens, l’abandonnant à son mystère. « Aller confiants, nous perdre nous reconnaître Â». » Une huile sur cuivre, de petites dimensions (30 x 25 cm), réalisée vers 1608, actuellement conservée au Musée du Prado à Madrid. Promesse d’un espoir, à peine entrevue, aussitôt refusée. Le vaisseau de la véranda Il tient des propos séduisants qui ensorcèlent le chevalier. Car le souvenir du père, tel que l’enfant l’a surpris en ce matin d’été, lui est une souffrance. Qui est Cérès ? Que confirme le vers quatre. Il serait tentant de placer le récit des Planches courbes dans une perspective chrétienne. Issue de la nuit, la Belle concentre sur elle et sur son attitude, toute la lumière du lieu. Le monde réel n’est pas loin, l’arrivée que l’enfant « imagine Â» est proche : « tout d’un coup cette proue se soulève Â». La « sans-visage Â» du premier poème a maintenant « un visage Â». Le malheur de l’enfant repose sur un malentendu. Aux résistances du géant, l’enfant oppose son obstination : « Mais je resterais avec toi, au bord du fleuve Â»; « Mais je resterais si volontiers auprès de toi, sur la rive ! Dépossédé de tout, jusqu’à la notion même de père lui est inconnue : « Un père, dit-il, qu’est-ce que c’est ? 5. Afin peut-être qu’il ouvre les yeux sur ses erreurs, sur ses errements. Débordants de choses fermées » (page 72). Ainsi, à peine l’enfant (ou le poète) a-t-il souligné sa solitude, qu’il se ravise et se reprend : « Mais non, nullement seul Â». L’image fondatrice des « planches courbes Â» est inopérante. Peut-être à la fois l’un et l’autre. [2] After the Second World War he travelled in Europe and the United States and studied art history. Ten years later, in 1981, The French Academy gave him its grand prize, which was soon followed by the Goncourt Prize for Poetry in 1987. Le front, les yeux contre ses planches courbes Cet hommage se traduit, comme pour le poème précédent, par le désir d’une offrande. Confrontations Pourtant la tonalité de ce second recueil est autre et d’emblée se perçoivent des différences. La vieille, toute chargée de connotations négatives, réveille en chaque lecteur la sorcière des vieux contes. Pourtant la seconde partie du vers affirme que le lieu dans lequel se trouve le narrateur est celui de l’enfance : « C’est bien la maison natale Â». Se souvenir d’Ithaque. 7. Que se disent-elles ? Au lieu de permettre aux choses d’exister, le langage les prive de leur substance. C’est la première fois que dans le recueil de La Maison natale, les médiatrices convoquées par le rêve parlent. NOTE : Ne pas oublier d'écouter (sur le site Scérén) l'entretien d'Yves Bonnefoy avec Hélène Waysbord, et notamment l'extrait concernant le pouvoir des images (La Dérision de Cérès d'Elsheimer). Surgissent avec elles les figures du père et de la mère, ou des deux parents ensemble : Commentaire de texte de 2 pages en littérature : Yves Bonnefoy, Les planches Courbes. Puisqu’il reprend la parole en disant : « Souvent on n’a pas eu de père, c’est vrai Â». Yves Bonnefoy, Dans le leurre du seuil [1975], in Poèmes, Gallimard, 1982, pp. Poursuivant sa réflexion, le passeur rebondit sur la présence féminine, compensatrice de l’absence paternelle. Une force vitale et émotionnelle indemne. Ambiguïtés du rêve Il sait aussi qu’il lui faut une pièce pour pouvoir monter dans la barque. Car, au-delà des signes contenus dans les images, il y a la musique. Peut-être, alors, le grand enfant attentif trouvera-t-il, chez le passeur Yves Bonnefoy, des pistes de réponses. La seconde strophe du poème, séparée par un blanc de la précédente est un douzain où alternent décasyllabes et endécasyllabes. Le lecteur peut en déduire que les « planches courbes Â» appartiennent au monde du poète. « De la musique avant toute chose. Et si l'on s’amuse à établir un parallèle entre ces deux titres, il est possible d’imaginer que « seuils Â» et « mots Â» sont très proches, ont les mêmes pouvoirs. L’angoisse de la mort. Les efforts de la « sans-visage Â» et ceux de l’enfant restent vains. La comparaison du « navire Â» avec un « candélabre Â» est inattendue mais elle s’explique par le jeu d’alternance de lumières et d’ombres que donne le spectacle nocturne de cet incendie du navire. De l’eau glissait/Silencieusement sur le sol noir. Associée à des images d’enfance heureuse, de bonheur insouciant, la mort, lointaine, repoussée aux confins du temps et de l’espace, n’a encore que la « couleur laiteuse Â» des origines, qui s’écoule, calme, dans l’euphorie des assonances en [u] : « Et en avant, ce serait bien la mort, /Mais de cette couleur laiteuse du bout des plages/Le soir, quand les enfants/ont pied, loin, et rient dans l’eau calme, et jouent encore. Pourtant, face aux dangers qui le menacent, « l’esquif ne coule pas Â». Trois grandes parties expliquent le texte, son sens grâce à la biographie de l'auteur, aux figures mythologiques et aux techniques d'écriture. Une poétique qui passe par la voix. Faut-il voir dans cette métaphore marine une image fusionnelle ou au contraire les prémices d’une souffrance ? Documents Essais La Librairie du XXIe siècle. Yves Bonnefoy . Une errance qui prend corps dans l’écriture et se nourrit de l’« humble mensonge des mots Â». Le « je Â» se « risque Â» dans l’écriture. » Entre les deux espaces se trouve l’« aube Â», propice à l’observation de « l’avènement du monde Â». Puis il s’engage dans une définition incluse dans deux subordonnées relatives: « celui qui  Â»â€¦ « et qui Â». Irréalité confirmée dans le second paragraphe avec un indice supplémentaire: l’homme est un « géant Â». Et par son caractère de brutalité, de puissance et d’irrémédiable : « Et le poison fut partout dans mes membres Â». • Quel est le statut de l’œuvre intitulée Les Planches courbes ? » Lisez ce Littérature Commentaire de texte et plus de 246 000 autres dissertation. Se refusant à une vision restrictive du langage poétique et à « n’être que la lucidité qui désespère Â», le poète est sur le point d’« Abandonner les mots à qui rature, prose, par évidence de la matière... Â». Pourtant cette solitude et cet éloignement exacerbent son regard, tout aussi incisif que dans le poème précédent. Est-ce la même, est-ce une autre ? Une façon pour le poète d’affirmer de manière claire et énergique sa position, dans la proximité du tutoiement : « Je prends le risque de m’adresser à toi, directement. 1. ** Le breuvage à base de farine d'orge grillé, de fromage rapé et de vin de Pramnos qu'offre la vieille femme à Cérès est le kykéôn, la boisson rituelle que buvaient les initiés aux mystères d'Eleusis. Une figure exemplaire du désir maternel. L’enfant évoque dans cette strophe le monde du père et le sien pris dans une simultanéité qui les oppose. • Le père (VII) Des éléments de rêve subsistent, avec leurs formes floues, irréelles qui s’immiscent dans les souvenirs. DANS LE LEURRE DES MOTS 327-329. Les formes et les couleurs, que domine le « Noir Â», mis en relief par l’apposition en début de vers, sont brouillées par la nuit et par les « fumées Â». Leur œuvre est traversée par la conscience aiguë de la faille entre le langage et le réel. Le poète a beau tenter de déchiffrer les messages que la barque lui envoie, le sommeil est indifférent à ses efforts. Il entre confiant dans le rêve. Le géant colle si bien à son rôle de père que l’enfant ne peut résister à formuler sa prière : « Oh, s’il te plaît, sois mon père ! Martelée dès le début de la strophe par la répétition de sons durs -[k]-, la présence insistante de Cérès était demeurée obscure à l’enfant. L’enfant évoque le souvenir de cette longue traversée qui appartient au passé de son enfance : « Je regardais Â», « Je dédiais Â». Guidé par cette voix qui ânonne les choses pour les faire exister aux yeux de l’enfant, l’enfant revisite ce lieu fondateur où se sont fixées les premières marques de possession et d’appartenance au monde : « ta salle de classe Â», « tes premières images Â». Et trouver sa voix. Tarots dont le poète Torquato Tasso, qui en connaissait les subtils arcanes (Trionfi), s’est inspiré dans La Jérusalem libérée.

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